八月的京城，热浪袭人。开足了空调的荣宝斋大厦里，前来观摩柳学健画展的人流也让空调冷气略显不足。下午5时许，在南京艺术学院刘伟冬的主持下，一场高规格高层次的柳学健画展学术研讨会在此举行。时间是2014年8月9日下午，学术主持人刘伟冬发言：

　　各位专家、各位老师，下面柳学健画展学术研讨会正式开展。刚才在楼下我已经做了一个简短的发言，我刚才说我和柳学健先生认识是非常偶然的机会，当时我有一部书稿送审，在一个工作室外面是他的画室，发现他的作品，因为我从学院出来，看了以后感觉眼前一亮，非常清新，而且在十年前已经走向很大的繁荣。尤其感兴趣的是，我刚才讲他是体制之外，所以他创作等方面可能比我们想象的要更加困难得多，但是他的这种执着和坚持，一直按照他对艺术的理解，现在我觉得他已经是一个非常成熟的画家，而且他也非常专注，他既学习传统东西，又符合现代的审美趣味，两者尽可能地融合。我觉得他的画比较唯美、清纯，比较干净，他在图式、表现方面也形成了自己的独特的表现方式。我跟他经常有交流，我一个希望他画一些大的作品。我就做这么一个开场，下面请北京的专家发言。

　　著名理论家邵大箴先生不顾年高体迈酷暑前来观展并发表了自己的观点：我跟柳学健，看他的画看得很晚，大概一个多月以前，人家给我一个画册，说他要办画展，我问了一下，但是看他的画册，我确实觉得他画得不错。今天看到的画，他的画看了以后有一种视觉上的享受，很舒服，中国画画得越来越大，现在绘画市场出现一些问题，刚才马鸿增先生讲色彩分明，小写意，尺幅也不是很大，画得很精致，刚才伟冬讲的唯美，这都是他（柳学健）的优点。他不是从学院派严格出来的画家，没有一定的套路，可以这样画可以那样画，看得出来很多是自由发挥，不拘一格，这都是他的优点。他的画受到市场的欢迎是可以理解的，市场上目前卖得很好，这是他坚持，他很引以为骄傲，我觉得这也是应该的。

　　今天讨论他的画，就要讲实在话，讲心里话，他的画画得很好，很清雅。他的画看了以后让人喜欢，是一种耐看，我看到色彩很喜欢，但是在看到没有色彩的地方，感觉更有味道。我觉得他是有潜力的，50岁，画家来讲是青年，不是中年，70岁才是中年。希望他越画越好，祝他的展览举办成功。

　　著名理论家马鸿增先生：我和柳学健认识有十多年了，那时候他才30多岁，还没到40岁，现在才50岁。当时他的作品给我的感觉就是刚才刘伟东院长所讲的，他是小写意画风，这条路子的人，特别是在改革开放以后，大家都回归传统，大写意、小写意、工笔都很繁荣，花鸟画都很繁荣，但是小写意这个路子上，特别是江苏画小写意的人也相当多，因为我在江苏看到花鸟画，有的时候审美疲劳了，同样的画，大同小异，太多了以后，就审美疲劳了。当时我看了柳学健的画以后，有一种焕然一新的感觉。我当时给他写了一个文章，我到现在还记得题目，就是灵性，他的灵性跟艺术的灵感是有关系的，但是他通过他的艺术表现，通过画面形象的塑造，通过他的笔墨语言，特别是色彩的语言，运用得相当多。不是传统的水墨为上的风格，水墨为上当然很好，但是全部都是水墨为上，我觉得也疲劳。柳学健的作品在色彩的运用上有一种现代艺术，他也不完全是传统的浓抹重彩，他是把他心里的色彩表现出来。同时，在结构的方向上也吸收的现代技法，虽然他的画面有很多提诗，诗的意境的追求，他在书法上也下了很多功夫，诗、书、画，整个看起来有一种文气在里面。

　　学健今年50岁，50岁是一个新的开始，在北京荣宝斋这样一个高端的展览场所，我想对你本身也是一种激励，我不需要把你打造成所谓的学院派，我觉得要打造成能够跟学院派PK的，这样能够倒逼，这样对我们高等学院教育造成一种压力或者挑战，这样高等教育可能才会在培养人才方面有一种模式，促进我们本身的进步。没有一种竞争的激励机制，躺在一个所谓的高端平台上，肯定是不能成气候的。

　　最后刘伟冬院长做了总结性发言：今天我们在这儿开一个非常简短的会，各位到会专家对柳学健的作品进行了点评，既有高度的评价，同时也指出了很多需要进一步努力的东西，有些东西讲得非常具体，我想这是一个节点，学健正好进入50岁，50岁真是一个新的开始，透过今天在这里的一个展览，专家对你进行点评，像邵先生讲绘画的深度，这种深度不是要画得厚重，其实很清秀的画也会有深度，有些东西不是在画内做，画外也要做，每个专家都提了很好的建议，包括一些很具体的问题，我想你应该有所体会，从现在开始继续创作，可以到50岁再总结一下，就像王老师刚才提的两个作品，我从一开始对他这样风格的作品就非常看好，我觉得从现在开始可以从一种功夫性，更加凝练出你自己艺术比较明显的特色。